Danse Lindy Hop & Solo Jazz

Un cours de danse swing, réservé aux adultes débutant·es curieux·ses de découvrir des danses clubs afro-américaines des années 30 telles que le lindy hop et le charleston (en binôme ou solo). Une discipline dynamique et entraînante qui se pratique sur de la musique jazz ! Les sessions sont ponctuées de pratiques libres encadrées.

Lindy Hop

Le Lindy Hop est une danse qui s’est développée dans les clubs de la communauté afro-américaine de Harlem (New York) vers la fin des années 1920, en parallèle avec le jazz et plus particulièrement le swing (grande ère des Big Bands). Elle est, avant tout, une forme d’art ancrée dans la culture noire, elle est la racine des danses dites « urbaines » comme le Hip Hop, la House Dance…

La danse a évolué avec la musique, et la musique a évolué avec la danse ! Les orchestres de l’époque, spécialement conçus pour faire danser, ont également adapté leur musique afin de plaire aux danseur·euses. Musique et danse ont ainsi grandi et se sont développées ensemble.

Le Lindy Hop proviendrait d’un mélange de plusieurs danses noires des quatre coins des États-Unis émergées à partir des années 1900, principalement le charleston, le cake walk, le breakaway (qui ressemble beaucoup au charleston d’ailleurs), le collegiate… À l’époque, on danse donc plutôt sur le jazz New Orleans et le « Hot Jazz ». Les danses à deux pratiquées dans les populations blanches (comme le foxtrot, le quickstep) ont également leur influence dans la connexion ou encore la posture.

Lors de l’essor de la musique swing, le « chabada » de la batterie jazz a fait naître le « triple step » chez les danseur·euses. Parmi les autres nouveautés du Lindy Hop, par rapport aux danses existantes alors, on retrouve la position ouverte (c’est-à-dire face à face, éloignés l’un de l’autre, se tenant par une seule main), et également les acrobaties intégrées dans la danse, et popularisées par Frankie Manning. Tout un programme !

Solo Jazz / Charleston

Le Charleston voit progressivement le jour aux États-Unis pendant les années 1920, et eut, en raison de son style dynamique et spectaculaire, un succès considérable. C’est la ville de Charleston en Caroline du Sud qui lui donna son nom. Ainsi né dans le sud des États-Unis, il fait son chemin jusqu’à New York, dans les nombreux cabarets de Harlem.

Il se danse tout d’abord sur les rythmes endiablés du Hot Jazz (1920s), puis évolue pendant l’ère du swing et des big bands (1930s), dans un style différent mais toujours aussi séduisant. Précurseur du Lindy Hop, il se danse en solo aussi bien qu’en couple.

Le Charleston en France :
Il fut introduit en France en 1925, par la « Revue Nègre » qui se produisait au théâtre des Champs-Élysées et par la danseuse américaine Joséphine Baker, qui le dansait dans les principaux établissements de l’époque. Joséphine Baker fuyait le racisme américain, et a trouvé en France un nouveau refuge.

Le Charleston aujourd’hui :
Bien sûr, la danse a également évolué avec son temps. Même si les danseur·euses actuel·les cherchent à préserver l’authenticité et l’histoire du Charleston, sa pratique a maintenant pris un twist très moderne ! Ça n’en enrichit que plus sa pratique, et rend son exploration toujours plus passionnante 🙂
Le Solo Jazz des années 30 (aussi appelé jazz authentique, jazz traditionnel ou jazz vernaculaire) est la danse afro-américaine solo des années swing (1930-1940), descendant de certaines danses africaines et du charleston, contemporain du Lindy Hop et du tap dance, et précurseur des danses de rues modernes telles que le funk et le hip-hop.